Gears of War: E-Day, análisis: un regreso brutal que brilla cuando deja de intentar ser más grande

Gears of War: E-Day tenía una decisión difícil por delante. Después de siete años sin una nueva entrega principal, podía intentar transformar una fórmula que ayudó a definir el shooter en tercera persona o regresar a aquello que hizo especial a la saga. The Coalition ha optado principalmente por lo segundo, aunque con suficiente tecnología, movilidad y escala nuevas como para que el resultado no parezca simplemente un ejercicio de nostalgia.

La decisión funciona porque el núcleo de Gears sigue teniendo personalidad propia. E-Day vuelve a Marcus Fenix y Dominic Santiago, retrocede catorce años respecto al primer Gears of War y sitúa la historia durante la aparición inicial de la Horda Locust. El resultado es una precuela más oscura, físicamente más contundente y técnicamente espectacular, pero también una campaña cuya ambición por ser más grande termina jugando en su contra durante demasiadas horas.

El lanzamiento general está previsto para el 6 de octubre de 2026 en Xbox Series X|S y PC, aunque la Edición Premium permite jugar desde el 1 de octubre. La edición estándar cuesta 69,99 euros en España y también estará disponible desde el primer día mediante Game Pass. La versión de Steam ya está recibiendo opiniones de quienes tienen acceso anticipado.

Disparar vuelve a ser la mejor razón para jugar a Gears

La conclusión más consistente al comparar los análisis publicados hasta ahora está en el combate: pocas entregas de la saga han resultado tan satisfactorias a los mandos. Las armas transmiten peso, el retroceso es claro, los impactos tienen una respuesta audiovisual contundente y desplazarse entre coberturas resulta bastante más fluido que en los primeros juegos.

The Coalition no ha abandonado el sistema que convirtió a Gears of War en referencia del género. Cubrirse, leer el escenario, elegir cuándo avanzar y aprovechar las armas potentes sigue siendo la base. Lo que cambia es la libertad dentro de ese marco. Marcus puede saltar, deslizarse, superar obstáculos bajos con mayor naturalidad y utilizar coberturas de diferentes alturas. Algunas, además, pueden destruirse, por lo que permanecer en la misma posición ya no garantiza seguridad durante todo un enfrentamiento.

Son cambios suficientes para que el combate se sienta moderno sin perder su identidad. E-Day sigue siendo reconocible inmediatamente como Gears, pero la movilidad es menos rígida y los escenarios permiten atacar desde más ángulos. Esto beneficia especialmente a los enfrentamientos grandes, donde quedarse pegado a una única pared suele ser peor estrategia que desplazarse entre posiciones mientras el escenario se va deteriorando.

También ayuda la variedad del arsenal. Regresan armas esenciales de la serie y aparecen nuevas incorporaciones que amplían las posibilidades a media y larga distancia. Las modificaciones permiten adaptar determinadas armas y equipamiento al estilo del jugador, aunque E-Day nunca se convierte en un shooter centrado en estadísticas o árboles de habilidades. Las mejoras complementan el tiroteo en lugar de sustituirlo.

Kalona demuestra lo impresionante que puede ser Unreal Engine 5

Visualmente, E-Day está entre las producciones más ambiciosas de The Coalition. Kalona se transforma a medida que avanza la invasión y permite ver calles, edificios y espacios públicos antes y después de quedar destrozados por los Locust. La iluminación, la destrucción y la cantidad de elementos geométricos de los escenarios hacen que algunas secuencias sean especialmente convincentes.

La espectacularidad no procede únicamente de escenas cinematográficas. Cristales, columnas, vehículos y diferentes elementos de los escenarios reaccionan durante los tiroteos, mientras el uso de coberturas destructibles consigue que el espacio de combate cambie conforme avanza una pelea. La destrucción no alcanza el nivel de un sistema completamente dinámico, pero tiene suficiente presencia para influir en la sensación de estar combatiendo dentro de una ciudad que se está derrumbando.

En PC, el juego incorpora ray tracing y tecnologías de reconstrucción y escalado modernas, además de RTX Mega Geometry en hardware compatible. Los resultados pueden ser extraordinarios en equipos potentes, aunque el coste también es considerable cuando se buscan los ajustes máximos. Los análisis técnicos coinciden en que existe margen para conseguir una experiencia muy atractiva reduciendo algunas opciones, por lo que perseguir la configuración más alta no es imprescindible para disfrutar del salto gráfico.

Xbox Series X ofrece varios perfiles visuales, pero tampoco está completamente libre de problemas. Se han documentado pequeñas caídas de rendimiento en situaciones intensas, tirones relacionados con la carga de nuevas zonas y algunos errores puntuales. No destruyen la experiencia, pero recuerdan que el enorme nivel de detalle de E-Day tiene un coste incluso en la consola principal de Microsoft.

El terror funciona mejor cuando la campaña estrecha el espacio

La idea de regresar al Día de la Emergencia permite recuperar parte del tono del primer Gears of War. Marcus y sus compañeros todavía no conocen la escala de la amenaza, los Locust son criaturas desconocidas y algunas zonas están construidas alrededor de oscuridad, incertidumbre y espacios cerrados antes de que empiece el siguiente gran combate.

Ahí E-Day encuentra una de sus mejores identidades. Cuando reduce el tamaño del escenario, apaga parte de la iluminación y obliga al escuadrón a avanzar sin saber exactamente qué encontrará delante, el juego recuerda que Gears siempre tuvo una pequeña capa de horror debajo de su espectáculo militar.

El problema es que estos momentos no dominan la campaña. A medida que aumenta la escala, el juego vuelve rápidamente hacia grandes enfrentamientos, explosiones y secuencias de acción. No es necesariamente un defecto, porque el combate es suficientemente bueno para sostener ese cambio, pero quien espere una precuela mucho más cercana al survival horror encontrará algo bastante más familiar.

La campaña tiene grandes momentos y demasiados kilómetros entre ellos

Aquí aparece el punto más divisivo de E-Day. La campaña es la más extensa que ha producido la serie y contiene algunos de sus mejores enfrentamientos, pero la duración adicional no siempre se traduce en mayor profundidad.

Kalona incorpora áreas grandes con objetivos secundarios, coleccionables y diferentes caminos que permiten explorar antes de continuar con la misión principal. Sobre el papel encaja con la nueva movilidad y con unos escenarios mucho más complejos. En la práctica, estas zonas abiertas interrumpen parte del ritmo que tradicionalmente hacía tan eficaces las campañas de Gears.

El contraste resulta especialmente evidente porque las secciones lineales suelen ser excelentes. Cuando E-Day encadena un espacio bien diseñado, introduce un nuevo enemigo, modifica las condiciones del combate y termina con una gran secuencia, pocas aventuras de acción actuales consiguen la misma intensidad. Cuando obliga a recorrer áreas amplias buscando actividades secundarias, la sensación de urgencia disminuye considerablemente.

Incluso existen localizaciones que vuelven a utilizarse durante la historia. La repetición tiene sentido dentro de una ciudad que atraviesa una misma catástrofe, pero regresar varias veces a determinadas áreas puede hacer que la campaña parezca más estirada de lo necesario.

Este es probablemente el principal problema del juego: E-Day no necesitaba ser tan largo. Su sistema de combate podría sostener perfectamente una campaña extensa, pero no todas las actividades que rodean esos enfrentamientos mantienen el mismo nivel.

Marcus y Dom funcionan, aunque la historia divide más que el combate

La relación entre Marcus Fenix y Dominic Santiago es una de las razones naturales para utilizar una precuela. Aquí aparecen mucho antes de convertirse en los veteranos que conocemos en los juegos originales y comparten escuadrón con nuevos personajes mientras intentan comprender qué está ocurriendo en Sera.

La recepción de esta parte es bastante menos uniforme que la del combate. Algunos análisis destacan que E-Day ofrece a Marcus y Dom suficiente espacio para mostrar vulnerabilidad y construir su relación, mientras otros consideran que la campaña dedica demasiado tiempo a la acción y demasiado poco a profundizar en los dos personajes cuyo origen debería ser el centro de la historia.

La diferencia tiene sentido. E-Day posee escenas eficaces y sabe presentar la magnitud humana de la invasión, pero rara vez detiene el ritmo durante mucho tiempo. El espectáculo suele imponerse al drama. Los nuevos miembros del escuadrón ayudan a aportar variedad a las conversaciones y algunas situaciones funcionan emocionalmente, aunque el guion no siempre alcanza la profundidad que permite su premisa.

La historia cumple mejor cuando se entiende como el relato del nacimiento de una guerra que como un estudio detallado de Marcus y Dom. Explica cómo determinadas piezas reconocibles del universo de Gears empezaron a ocupar su lugar y permite observar el Día de la Emergencia desde el terreno, sin convertir cada referencia a la trilogía original en el único motivo para seguir adelante.

Horde Siege es grande, pero el multijugador no necesita reinventarse

E-Day mantiene el componente competitivo de Gears con enfrentamientos Versus 4 contra 4, mientras Horde Siege representa el cambio multijugador más importante. El nuevo modo PvE reúne hasta 12 jugadores repartidos en tres escuadrones de cuatro que operan dentro de un mismo campo de batalla.

Cada grupo puede afrontar objetivos mientras coincide con otros equipos y finalmente participa en combates de mayor escala. Existen especializaciones orientadas a diferentes funciones, lo que introduce algo más de estructura cooperativa sin convertir el modo en un RPG de clases.

La idea funciona especialmente bien como evolución de Horda porque aprovecha el excelente gunplay de la campaña y permite aumentar la escala. Sin embargo, la interacción entre los tres escuadrones no siempre es tan profunda como su número de jugadores podría sugerir. En ocasiones cada grupo está realizando prácticamente su propia tarea hasta que el juego los reúne para momentos concretos.

Versus adopta una filosofía todavía más conservadora. Las armas importantes vuelven a estar asociadas al control del mapa y los enfrentamientos continúan premiando posicionamiento, movimiento y conocimiento de las distancias. La mayor velocidad del nuevo sistema de desplazamiento cambia el ritmo, pero E-Day evita introducir una estructura de clases, extracción o battle royale solo para seguir tendencias actuales.

Ese conservadurismo es una de sus virtudes. No todo necesita convertirse en un servicio gigantesco diseñado para ocupar todo el tiempo del jugador. El multijugador de E-Day entiende mejor su identidad cuando intenta ser Gears que cuando busca competir imitando a otros shooters.

La cooperativa sigue siendo una parte esencial de la experiencia

La campaña se puede jugar en solitario, pero la estructura del escuadrón está claramente preparada para el cooperativo. E-Day admite hasta cuatro jugadores online y mantiene la pantalla dividida para dos jugadores en Xbox Series X|S. El juego cruzado permite compartir la campaña entre Xbox y PC.

Las áreas más grandes tienen más sentido cuando varios jugadores pueden separarse ligeramente, cubrir diferentes flancos o repartirse tareas durante los enfrentamientos. En solitario, la inteligencia artificial realiza su función, pero algunas zonas transmiten con demasiada claridad que han sido construidas pensando en varias personas.

El cooperativo no corrige los problemas de ritmo de la campaña, aunque sí hace que las secciones más largas resulten más llevaderas y explota mejor la variedad de armas y equipamiento. Para jugadores que históricamente han completado Gears en compañía, E-Day conserva una de las características fundamentales de la serie.

Un regreso a las raíces que habría sido mejor con menos relleno

Gears of War: E-Day acierta en aquello que no podía permitirse fallar. Disparar es excelente, moverse resulta más natural, las coberturas siguen dando identidad al combate y la presentación técnica coloca a The Coalition entre los estudios que mejor entienden cómo construir un gran espectáculo con Unreal Engine 5.

Sus problemas aparecen precisamente cuando intenta ampliar esa fórmula. Las zonas abiertas tienen momentos interesantes, pero rara vez son mejores que los niveles lineales. La campaña contiene suficiente acción para justificar una aventura larga, aunque no tanta variedad como para mantener siempre el mismo ritmo. Y la historia tiene una premisa con enorme potencial emocional que no todas las críticas consideran aprovechada por igual.

Aun así, el balance resulta claramente favorable. E-Day no necesita reinventar el shooter en tercera persona porque Gears todavía posee una fórmula que pocos juegos han conseguido replicar con la misma precisión. Lo que necesitaba era demostrar que esa fórmula podía seguir funcionando después de una ausencia prolongada.

Lo consigue cuando Marcus se desliza hacia una cobertura, una posición aparentemente segura empieza a desintegrarse y el jugador tiene que moverse mientras una nueva oleada Locust entra en escena. En esos momentos, E-Day no parece un homenaje a un juego de 2006. Parece una demostración de por qué aquella idea sigue teniendo valor veinte años después.

Para seguidores de la saga, es uno de los regresos más sólidos de Gears desde la trilogía original. Para nuevos jugadores, la condición de precuela y su disponibilidad mediante Game Pass lo convierten también en un punto de entrada especialmente cómodo. Quien espere una transformación radical probablemente encontrará demasiado ADN conocido. Quien quiera comprobar hasta dónde puede llegar el clásico shooter de coberturas cuando se moderniza sin abandonar su identidad encontrará precisamente el juego que llevaba años esperando.